Análise Crítica do Soneto Comedimento

A decodificação, para a língua prosa, do soneto decassílabo lusitano Comedimento, de Vianney Mesquita, Palmácia-CE, revela uma meditação ética e filosófica sobre a virtude da temperança, contraposta à tendência humana ao excesso e ao descontrole. 

O poema, elaborado no formato clássico dos versos ditos “petrarquianos”, assume um tom que oscila entre o encômio da moderação como valor universal e a crítica à incapacidade das massas de reconhecerem sua importância.

A epígrafe de Francis Bacon – “À turba não apraz o moderado” – funciona como uma cravelha interpretativa, sinalizando que o discurso poético se apoiará na sabedoria proverbial para afirmar que o equilíbrio, embora essencial, é muitas vezes desprezado pela coletividade.

Título e Tema

O título, Comedimento, sintetiza a ideia central das estrofes: a exaltação da temperança, da moderação e do equilíbrio como virtudes humanas raras, especialmente em contraste com a “turba” – metáfora para as multidões impulsivas, avessas ao caminho do meio. A designação indica um elogio à sobriedade, ao “ânimo de excecional carácter”, em oposição ao comportamento desmedido e aos “contumazes locais do errado” em que a maioria insiste em permanecer. 

A epígrafe, da lavra de Francis Bacon – “À turba não apraz o moderado” – atua como eixo interpretativo. Funciona como uma sentença filosófica que resume o conflito: as massas raramente apreciam a moderação, preferindo o excesso e o extremismo. Os pés desta versificação, por conseguinte, não se limitam a uma descrição, pois, também, se posicionam em defesa da prudência e da virtude como forças que elevam o espírito humano, mesmo que pouco reconhecidas.

Linguagem e Estilo

A linguagem empregada pelo polímata palmaciano é marcada por uma dicção erudita e uma sintaxe trabalhada. Palavras como “prolfaças”, “parêmia”, “conglutinar” e “antrópicos” reforçam o alçado tom dos versos e demonstram um compromisso com a riqueza lexical. Esse vocabulário, distante de ser meramente ornamental, sugere um distanciamento deliberado da communis opinio – aquele mesmo “da turba” que o poema critica.

O estilo consolida-se com base numa alternância entre afirmações elogiosas (às virtudes da moderação) e reflexões críticas (sobre a incapacidade coletiva de cultivar essas virtudes). O tom é filosófico, quase sentencioso, reforçado pelo emprego de expressões que evocam ideias universais, como “Humanidade” e “alma mater“.

Estrutura Argumentativa

O soneto é dividido em três momentos, seguindo a tradição clássica da configuração.

Primeiro quarteto. A voz poética enaltece o “ânimo de excecional carácter” e a “condição de afáveis, divas graças”, associando a temperança a uma espécie de nobreza espiritual. A menção à “parêmia” – isto é, aos provérbios ou sentenças morais – sugere que o comedimento é um valor enraizado na sabedoria tradicional, capaz de beneficiar a humanidade.

Segundo quarteto. Aqui se exprime o contraste: a moderação não é uma virtude popular, pois “o rol de temperanças […] deixa de se conglutinar às massas”. O adjetivo “antrópicos” (relacionado à pessoa humana) e a ideia de “mordaças” nos “quereres” indicam que a natureza do Homo sapiens tende à limitação e ao conflito, afastando-se do equilíbrio. A moderação, assim, é divisada como virtude individual, rara e isolada.

Primeiro terceto. A reflexão expande-se, acentuando que a prudência não “peja o orbe inteiro”, ou seja, não governa o mundo como deveria. A expressão “ininterruptamente lindeiro / aos contumazes locais do errado” sugestiona que a humanidade está sempre à beira do erro, insistindo em caminhos desviados.

Segundo terceto. O fecho do poema retoma a autoridade da epígrafe. A citação de Bacon funciona como chave para a interpretação final: “À turba não apraz o moderado”. O adjetivo “fagueiro” – que implica suavidade e clareza – reforça a concisão e a verdade do adágio. O soneto encerra-se, de tal modo, com uma síntese moral, quase aforística, que ecoa a voz do Filósofo inglês.

Tonalidade Crítica e Filosófica

Esta poesia alterna entre o elogio da moderação e a crítica à coletividade. Ao assinalar que “o rol de temperanças […] deixa de se conglutinar às massas”, o eu lírico revela um certo pessimismo: as virtudes da prudência e do equilíbrio não são naturais à humanidade, que prefere o excesso, a paixão desmedida e a violência. As estâncias, então, cumprem ofício de denúncia e alerta, ao mesmo tempo em que enaltecem um ideal elevado e quase utópico.

Conclusão

Comedimento é um soneto de constituição formal rigorosa em versos decassílabos e léxico sofisticado, características que reforçam sua função como peça filosófica e reflexiva. O poema estrutura-se como um discurso em defesa da temperança, tomando a epígrafe de Bacon como argumento central: a moderação, embora nobre e necessária, não é popular nem facilmente aceita.

A vis estrófica está no equilíbrio entre formato e conteúdo: a linguagem erudita e o ritmo controlado traduzem, em termos poéticos, o mesmo comedimento que o escrito defende. Assim, a obra se destaca como um exercício de lucidez e crítica moral, mostrando como a poesia é passível de servir, transpondo arte estética, também, como instrumento de reflexão ética.

Penso no instante em que, sem saber, já estavas a poucos passos do silêncio forçado. Imagino-te cercada de vozes familiares, acreditando que aquela casa temporária poderia abrigar o descanso de uma noite inteira. Mas o destino, cruel e impaciente, vinha te empurrando para o abismo. E sinto, com um peso que as palavras não suportam sozinhas, que essa injustiça é tão vasta que só o universo, em sua eternidade, poderá medi-la.

Dizem que foste morta com tua família, mas eu não acredito na morte que eles anunciam. Creio que há um tipo de permanência que não se dobra à brutalidade, um sopro que não se apaga, uma seiva que continua a correr mesmo depois de cortarem o tronco. Tu segues viva, espalhada nas frases que deixaste, nas memórias que semeaste, no pulsar inquieto da tua terra. Mesmo que tenham destruído teu corpo, não puderam tocar a nascente onde tuas palavras bebiam.

Escrevo-te para dizer que o mundo da literatura está de luto. E este luto é pesado como pedra, mas também leve como brisa, porque é dor e é resistência ao mesmo tempo. Não importa onde a vida é atacada, não importa sob que bandeira ou em que idioma, quando a morte chega às portas de um escritor, todos os que escrevem sentem o chão ceder. Somos uma só casa, feita de papel e sonho, e hoje essa casa inteira chora por ti, como se o vento passasse por todas as suas janelas ao mesmo tempo.

Sei que não te alcanço mais, que nenhuma carta minha atravessará o deserto e o escombro até onde estás. Mas deixo aqui minha promessa: enquanto eu escrever, teu nome será lembrado, e cada vez que o fizer será como acender uma pequena luz no escuro que tentaram impor. E se um dia perguntarem quem foi Dima Diab, direi que foi uma casa feita de palavras, erguida sobre um chão de memórias, com janelas abertas para a esperança e um telhado que resistia às tempestades. E que, mesmo quando as bombas derrubaram suas paredes, ninguém conseguiu arrancar a sua luz, porque ela se espalhou para sempre no horizonte dos que ainda acreditam que escrever é a forma mais alta de permanecer vivo.

Com esperança,
Flávio Chaves

*Jornalista, poeta, escritor e membro da Academia Pernambucana de Letras